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banner爲“最深厚的鄉愁 宜蘭四時 1990（有裁剪）”，長題圖爲“魂靈的肖像 南投縣信義鄉 1980”，攝影均爲阮義忠。

沒有，說實正在，有一些是太廉價才買的。我們何處有一個特地賣二手物件的店，叫“尋寶屋”。有一度，它進口的黑膠唱片廉價到幾乎不必挑，整箱整箱搬。只需我搬得動，有處所擺就好了，所以我買了一大堆，現正在還不曉得買到什麽。

采訪時，滿頭鶴發的阮義忠顯得很有活力，開暢健談，並時而發出大笑。這也像他正在本文開首那場向聽衆做的毛遂自薦一樣：“我是一個攝影拍了 40 多年，認爲本人永久年輕的老頭。不管我幾歲，我永久有 16 、 17 歲的心。”。

最大區別就是攝影沒有對象，就不成能有影像。所以你先有存正在，人、事、物它曾經存正在了，這個世界就是如許子，你是參取者、者。你雖然不是裏頭的一份子，可是它跟你離開不了關系，由于你現場看到了。那你看到什麽？它和你有什麽關系？你要先確立這個關系，確立了這個關系，才曉得怎樣去捕獲。所以主要性就正在于，任何一個再了不得的攝影師，都不成能是百分之一百的創做者，由于別的一半的功績就是對象。因而，這一點攝影（師）本人要有認知，不克不及說“我是創做者”，沒有你也不妨。爲什麽？他們說，啊，我看到了，變成我的回憶部門，我能夠靠回憶把經驗反刍，再來創做。沒法子。你打動的那一霎時，有體味的那一霎時，就是你創做的同步。這一點是其他表示前言沒法子的嚴重形態。你變得要很是嚴重了。可就是這種嚴重讓我上瘾（笑）。太有挑和性了，要麽就有好照片，要麽就不值得拍。它本身很普通，但你了，它變得很是不普通，所以（攝影）有點點石成金的結果。通過你的高手，一切普通的工具就有了新的意義。

非論現正在攝影怎樣變，變得創做氣概樣貌越來越豐碩，永久有一個不要變的工具被注沈，就是攝影的人文精力。那有人就問，攝影人文，是不是要拍人才有人文啊？不是，拍任何工具，只需你反映出人對保存情況的珍愛，對人物的關懷，就是有人文精力。要用同理心對待一切。你拍物，莫非它只是物嗎？物也有物命，它也是一種存正在。更況且，人也是，所以你該當用同理心，不要只是用的概念，要回到你到底要拍什麽、拍了要幹嘛，永久要回到這個原點。你不是取影像變成本人的創做，而是你到底要做什麽？

我就是要發覺別人沒有發覺的。記實什麽？我認爲這個好。我把它必定下來。由于你把它弄得那麽好，那它就實正地可以大概打動聽。你說一個故事，喜怒哀樂也好，就可以大概觸動不雅者的心，讓所有看了你照片的人，就等于回到現場，或者回到他們糊口傍邊，俄然間給他一個：我怎樣沒法子正在我的糊口中發覺這麽風趣、成心義的工作？這張照片就會改變他一些。那我此後是不是要更存心地去體味本人的糊口。這就是一個好的起點。眼界一開，等于竅門也要開，如許你才會理解工具。最主要的，你的氣度也開了。爲什麽？由于你攝影曾經是正在發覺別人的好啊。你不是視而不見，只是感覺本人最好。

英國攝影家布萊恩·坎貝爾（Bryn Campbell）曾評價：“他的照片本身大概不自傲，不外卻絕對不欠缺儀態取個性。由于它們並不汲汲于逃求別致，或者倚賴氣概上的結果，而是簡單並且間接的溝通，它們有一種永不的威嚴和正曲。”法國攝影家尚·杜傑德（Jean Dieuzaide）則稱：“正在攝影世界裏，我從來也沒碰到過如許熱切巴望于展示影像一切深度取力量的人。”？

當然變化很大，太多機遇正在了。能夠說是世界攝影最興旺的處所，攝影節最多啊。實的，現正在外面的攝影節都辦不起，就那幾個罷了。良多處所只辦一兩屆罷了，很是沒落。變化得讓我愛慕，我看到的攝影情況從大師都感覺沒有頒發的處所，也受不到注目，就是最苦的時候，沒想到我辦的這幾期，這些人現正在都是大腕了。我替現正在興旺的現象歡快。我也很高興我的讀者正在浩繁，所以感覺該當做點事。開班授徒，成立攝影人文只是起頭……更況且現正在呢，再來辦這個，恰是時候。

你要有聰慧，你和他硬杠，只會把你這件工作做得更差罷了。你本人就會偏了。不要說以前了，現正在也是。現正在我也不會由于投票改變什麽工作。我身爲國民一份子，投票的時候，我必然會去投，不會華侈那張票，用本人的判斷、選擇，投給誰就好了。我不會我不滿什麽，就用另一種體例。我永久會用一個投票來發聲就好了。

“我正在攝影時，最想留住的恰是的誇姣：人取人的互信互幫，人對地盤的依賴，人對天的、對物的愛惜。”？

沒錯，是啊。由于攝影最強的素質就是記實。它記實的細節會比別人精確、清晰，有臨場感，以至會變成，宜蘭景點照片有圖爲證，已經發生過。可是，自從無數碼之後，它可當前制（後期制做）。它能夠把兩個不應當同時呈現正在一個框框裏的工具變成呈現正在一個框框。人、事、物能夠沈組，幾乎是能夠用影像來畫畫。本來畫畫是從空白到有，現正在呢，攝影變得也能夠如許子，。我正在這裏拍拍拍，把工具湊到一，把沒有的工具變成現實。所以，攝影正正在改變，它曾經不是記實，變成影像創做了。對我來說，這也行吧，就仿佛童話故事一樣。可是，當它變成了一個現代藝術，要向現代藝術挨近的時候，我就想到了一件工作，它曾經起頭沒有溫度和深度了。不要說和繪畫一樣。繪畫本來也是表示的一些內涵，所以讓我們感遭到一種溫度。可是現正在的繪畫，也不管這些了。而攝影又要變成現代藝術跟隨者的話，頓時就變得攝影不像攝影，以至像籠統畫一樣。影像也不需要相機了，用銀鹽來繪畫就好了。

我的故事館。若何讓它更和一般的發生？若何成爲回憶？我但願我的故事館讓下一代人曉得本人的先人幹過啥事，並且那些工作對他們還有用。

倒不會，我是感覺可惜。由于你認爲我，人家會感樂趣嗎？由于人人都正在，沒人對你的感樂趣。率直說，你認爲點擊率很高啊，算了吧，掩耳盜鈴。由于就是對鏡子正在自憐。一小我自憐，人家（感覺），你自憐就好了啊，關我屁事。可是，它現正在變成一個遍及現象，由于手機太便利，人人最親近、最常面臨的就是手機。手機變成一切了，他變成沒有（其他）管道和取得聯系了，所以他也離開不了手機。所以當我每次看到（有人用）手機的時候，都感覺他怎樣那麽可憐。我不會去賞識他，我會替他感覺好可憐，他怎樣沒法子和別人溝通，以至也沒法子找到跟本人最好的對話。跟手機不是對話，那是下認識，無所適從，不曉得下一步我要做什麽、下一句話我要講什麽的人才會做的動做。可是沒法子，集體地正在茫然，蠻可惜的。

對。由于它工具保留得還不錯，國外天氣比力幹燥，所以有一度我是買了一些不必買的。那爲什麽會買那麽多呢？就是一個心願——比起這些工具丟正在何處沒人要，不如我還有處所擺，我也算是保留音樂遺産了，有點這種心態。實要聽的話，當然有特地的項目。好比說，古典音樂當然是我的最愛。那古典音樂的巴洛克期間，又是我聽不膩的。我實正一曲正在聽的音樂，它有一個年代，就是“協調”，什麽工具都方才好，不會太複雜。音樂有時候編制太大了，交響樂說實正在我就很少聽。阿誰仿佛要很專注，要正襟端坐地去聽，才不會漏掉細節。由于本來就想放松，聽音樂要那麽正派八百，所以阿誰就不成能常聽。像簡單編制的室內樂，或是獨奏，或是奏鳴曲，那就常聽了。兩個樂器啊，鋼琴配小提琴。那些稍細小品的曲目，接近古典從義的，我比力聽不膩。所謂的最愛大要就是那些。

所以，雖然現正在變了良多，大師都不大熟悉，以至有些人不曉得根基的工作，好比吃米的人不曉得稻子長什麽樣。更況且這些曾經消逝的，農業社會小老的糊口情調，現正在是體味不出來。可是卻活生生地存正在于我複雜數量的照片之中，所以我的照片能夠組織成一篇一篇的故事。有時候是關于村子的，有時候是關于人物的，有時候是關于行業的，有時候是關于風俗曲藝的…。

我感覺我的照片是黃金年代最誇姣的人、事、物的留影。剛好處所又給我這麽一個空間，讓我春夏秋冬，連續四個展覽。我走遍了大部門，曾經拾掇過了（照片）。雖然還沒有定稿，可是至多我能夠再展覽個十年沒有問題。現正在故事曾經正在打動良多人。有的人能夠從照片裏看到他們的先人，有的人看到他的童年，然後俄然間，我的照片變成了每一個城鎮的影像志。這個時候，我才曉得，哦，我是正在用一小我的力量替的影像文化資産做一個總拾掇。一想到這個，本來被我割愛的，存正在底片，沒有好好拾掇的工具，讓我有工做能夠做了。我現正在天天樂正在此中，一小我閑正在何處，只是聽音樂、喝咖啡的話，仍是會有感。音樂聽完，就啊，啊，不曉得幹嘛。那音樂聽完了，就像充電一樣，我更無氣力和精力去把我的底片好好放大，所以這是太歡愉的一件工作。

1950 年出生于宜蘭的阮義忠是華界出名的攝影家之一。他的做品以人文爲次要氣概，曾正在法國、美國、墨西哥、等地舉辦個展，做品被巴黎現代藝術博物館等機構珍藏。此中，他最爲超卓的做品是記實 20 世紀的村落社會，著有攝影集《人取地盤》《正方形的鄉愁》《失落的文雅》等。“我正在攝影時，最想留住的恰是的誇姣：人取人的互信互幫，人對地盤的依賴，人對天的、對物的愛惜。”他正在書中寫道。

任何時代、任何社會都有令人歡快和令人擔心的工作，這是無可避免的。絕對沒有說哪個年代是黃金年代，只要令人歡快，沒有令人擔心的工作。可我老是怯往曲前做我本人感覺該做的工作就好，所以我擔心的工作不是良多。也許它存正在，不是說我看不到，而是說我擔心有什麽用？好比我擔心攝影越來越不雅念性的趨向有什麽用？換句話說，某種意義上，有什麽用？

不克不及改變。不克不及改變。、准繩、立場這些能隨便改嗎？有些工具是不克不及改的，改了就慘了。

不只是所謂的攝影人文、攝影、黑膠唱片或者咖啡，我以至感覺說，我是一個看待糊口有本人一些的人。我有我的糊口體例、糊口立場，不管現正在什麽時代，我仍然過著農業社會的節奏。最好是九點以前就睡著，三點就起床，我經常做到。大師都說，你怎樣還正在過這種節拍呢？我就是由于大師都正在丟棄阿誰最好的習慣，早睡早起的習慣。

沒有，現正在的村落都良多人，都是參不雅景點。由于那麽小，爲了要成利益所經濟，必然要有良多景點被參不雅，可是正在地（處所）的特色稀薄了，這是比力可惜的。以前的原生態沒有了，正在地的特色也沒有了，哪裏都差不多，這是最嚴沈的。不管村落或城市，仿佛都差不多。你看不到一個屬于本地才有的，純粹的糊口形態，連吃也一樣。（現正在）交通那麽敏捷，本來很遙遠的處所都變得很近。所以，越容易達到的處所，距離感縮短之後，過程就沒有了，這個蠻可惜的。當然，我 1970 年代、 1980 年代拍的時候，也正在變。只是說，那時候我出格關心那些打動我的場景、人物、畫面，才會方向何處。也許換個角度，就充滿正在改變的工具，我看起來不順眼的工具。那就是說，我認爲那些工具就該當被我好好地記實下來，用我的特長，使他們的價值、誇姣變成意味性。不管外正在的一切怎樣變，它已經存正在過、打動過我的工具，也會打動別人，變成永久。我實的但願這些工具，當前也都還正在，我只不外是變成一個者。

正在這個千變萬化、快速得不得了的時代，若何連結底子不會遭到幹擾的、心態？這是一種。你若何控制這個？你如果抓住、控制的話，你就不會焦炙，就不會沒有存正在感。大師都正在做什麽？我怎樣沒有做啊！你就不會不確定，明天會怎樣樣？

從來沒有影響，由于我是不容易被影響的人，我只會感激。阿誰時空，那樣的做法，照舊使的經濟正在起飛，照舊使的文化興旺，很好啊。最初過渡期間不說，還“解嚴”啦，“解嚴”也是。所以，“解嚴”和“”對我來說，當然良多伴侶對這件工作有一些見地。我記得已經最有影響力之一的一個記者，從跑到，問我同樣的問題，“”取“解嚴”對你有什麽影響？我說沒有什麽影響。後來他文章不寫了（笑），采訪仍是正在我家講了半天。

也要跟攝影，發覺跟必定。你要發覺什麽工作好，然後必定它。那些欠好的工具，你底子不要留意它就好了，就被裁減了。你不克不及說我成天找一些弊端來，來證明本人多有感，多有任務感，多有社會義務，何等公共學問。實踐能力有沒有？我們最主要就是播種工做，有耕作才有收成，永久才是比力准確的，而不是說有才有前進。

2 月，阮義忠的新書《聽聞：咖啡歲月&黑膠年代》正在出書。通過咖啡和黑膠唱片，宜蘭民宿他不只回憶了小我的糊口經驗和汗青，也寫了社會的變化。“從小我就喝咖啡的，雖然我是個鄉間小孩，但那時候小商鋪城市賣一種用糖包住咖啡、雷同于鳳梨酥大小的食物，寫著‘巴西咖啡’。哇！巴西，何等遙遠。我們阿誰小鄉間，光是這兩個字就讓我很遐思了，地球別的一個角落的工具，仿佛喝了咖啡，我精力上也到南半球去了，可以大概臨時地分開鄉間。”阮義忠向《獵奇心日報》回憶道。

所以，這個時候，我感覺我現正在有點影響力，也有點資本，那麽我該當來做一些稍稍的均衡。我就來開辦一個特地激勵照舊專注正在把攝影人文精力這條道上做創做的人，給他們必定，所以成立了一個攝影人文。

其時，阮義忠打算把《攝影家》最少出到 100 期，但這份出到 62 期就停刊。緣由則是 1999 年發生“9·21”大地動之後，阮義忠取老婆插手了釋教慈濟基金會擔任義工。義工占領了他們大部門的時間，所以才不得不將停刊。也由于擔任義工，阮義忠和老婆感遭到了慈濟基金會裏證嚴的“慈悲跟聰慧”，後皈依釋教。

沒有很強烈，但對我而言，任何工作我城市及早地接管它。我們都有可能分開這個地球，分開了就分開了，若是你沒有做一點實正有用的工作，很快就得到，也沒有人記得。不是說必然要被記得，而是說我已經那麽勤奮地做過一些工作，那些工作是不是經得起時間、對別人成心義？只要對別人發生有用的工具，它才會存正在。可是，我現正在影響的人很少，說不定就是那麽一小撮，但他永久還正在。它是一種傳承，有傳送。就像一根蠟燭，才一根蠟燭，可以大概多亮呢？可以大概燒多久？只要一個法子，正在這根蠟燭熄滅之前，去把此外蠟燭給點亮。你鄙吝去點亮此外蠟燭，你的生命可以大概多長呢？成灰了。若是你去點亮此外蠟燭，你成灰了，仍然有亮光存正在。我說我老了，意義就是，我只不外是根蠟燭。我要正在我成灰之前，但願點一根比我更粗更長的蠟燭。可是要告訴它，你熄滅之前，也要把此外蠟燭點亮。

對，我感覺可惜。怎樣一小我會那麽無法自拔？這不會歡愉的，就仿佛是永久欠缺什麽，想要把它填滿，填不滿的。

哇，我有時候看到一個畫面，第一個響起來的是旋律。視覺和聽覺加正在一的力量是很強的。單看一個工具、顔色、外形、線條或者是光影，它會俄然間把你忘掉、或者是好久沒有聽的一段音樂正在腦際響起。這就暗示說，音樂一曲正在影響我，影響我的心。若是沒有音樂，我看工具不會那麽細膩、投入。已經有一個的記者，他問了一個從來沒有人問過的問題。他說，“我常常正在你的畫面中看到音樂”。我說，哇塞，實厲害啊！我攝影的時候的簡直確就是那種表情。我正在看工具的時候是看到了旋律。你說怎樣看到旋律？旋律是聽到的。可是我看到阿誰外形，它就有一個旋律。這個旋律感會跟我的聽覺連系正在一塊。

畫家陳丹青後來看到這張照片，“頂認實”地問阮義忠：“這張照片是天主替你按的快門吧？”阮義忠很認同這個說法，以至感覺本人拍到的所有好照片，包羅鏡頭前一切人、事、物給他的，都是給他的禮品。“一個再了不得的攝影家只不外是一個很會接禮品的人罷了。任何一個千載一時的鏡頭，全神貫注、全力以赴，這一霎時就是這輩子的獨一。由于你不成能再碰著了，所以隨時做好預備。我是如許的一個攝影家，隨時做好預備接禮品的一小我。”他說。

阮義忠的攝影生活生計始于 1972 年。其時， 22 歲的他從戎行退伍後，來到了《漢聲》，使神差地成爲了攝影師。沒有任何根本的他，拿著相機就了的陌頭。“我攝影的第一個教員，是我鏡頭前面的對象，而不是任何其他。”阮義忠回憶道。

所以，我的照片很沈視線條，很沈視旋律。這小我的凹凸、前後，那種比例、協調關系。簡介獵奇心日報音樂逃求的最高境地是協調，你看了我的照片，會很愉悅地進入我要捕獲的，我所關心的沈點。我阿誰沈點是什麽？就是阿誰工具由于我的捕獲，它阿誰意義凸顯出來了，以致于使它的價值變得比本來還好。我想音樂給人最主要就是如許子。它讓我們普通糊口的精力形態整個提拔了，仿佛變成了一個更好的人。雖然外面亂糟糟的，但只需有音樂，一切都能夠了，或者有不順，一切都能夠舒緩了，有這種醫治，或是精力按摩的。

1975 年，他分開《漢聲》，去了《家庭》月刊。其時，這本婦女要求阮義忠每個月引見一個值得去旅逛的處所，但由于那時沒有任何一本旅逛指南，阮義忠只能憑著客車運價價目表上簡陋的線圖發覺旅行地址。他選擇的尺度也很簡單，哪些地名比力標致，他就先去。就如許，他去了良多村落，也拍攝了良多他終身中最爲主要的做品，好比《人取地盤》的所有照片都曾正在頒發過。做家陳映實還說他“活潑地記實社會向著高成長疾走過程背後的線 年代，阮義忠撰寫了《現代攝影大師》《現代攝影新銳》兩本著做，被看做是將攝影潮水引進華界的者。 1990 年，他和老婆袁瑤瑤開辦攝影家出書社，並正在 2 年後取袁瑤瑤開辦中英雙語版《攝影家》（Photographers International）。這份不只向華界引見了世界列國優良的攝影家及做品，還把那時沒出名氣的很多現代攝影家推向了國際舞台，好比呂楠、、方大曾、陸元敏、肖全、韓磊、榮榮、邱志傑、王勁松等。並且，阮義忠還說動了亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）、威廉·克萊因（William Klein）、愛德華·布巴（Edouard Boubat）等攝影大師爲該免費供稿，辦得繪聲繪色。

1986 年，正在屏東縣牡丹鄉旭海，有幾戶人家被圈正在全台最奧秘的裏，期待搬家。雖然手上有“警備總部”的核准公函，但阮義忠仍然被擋正在外。就正在必需交出所有配備方可放行的點收空當，正在地平線發生了他誓需要冒險搶拍的畫面：一排村民正在角逐，看誰的筋鬥能翻最多次。

我這小我幹事，曆來不趕風行。現正在搶手的工具，我會感覺不貧乏我一個。我愛做的是什麽呢？被低估的、被遺忘的，以至曾經找不到了，即將消逝的，只需有你的參取，它就多那麽一點點。這是我最感樂趣的。我正在攝影的時候，拍的畫面，是最沒有決心的時候。大師感覺本土都是後進，才是現代的。我們要去逃求新的，丟掉舊的。你們都不拍，我才出格感樂趣。我就感覺，這麽好的工具，怎樣沒有人管它們啊？沒有人拍它們啊？我一貫幹這種事的。

對啊，我有工。我只需注釋一下就能夠，實的不可，頂多把底片給你。最主要的是，我有一個伴侶，就是由于穿了一件衣服，甲士草綠色的外衣，就被抓起來了。差人就問他，你爲什麽能夠穿這個甲士衣服？現實上，二手店隨便買，也有阿誰顔色。可是阿誰時候，差人認爲本人有來（）。阿誰人就由于這件工作變成極端否決黨的創始人之一，說怎樣能夠如許子？我感覺就看你怎樣反映，有的人一句話就能夠改變他的終身。我一貫認爲，最主要的工作就是，既然要攝影，我就要拍好。現正在我要交一篇文章，就把它做好，其他工作都次要。我不會由于其他工作來影響我。所以，我也曉得，我跟一些所謂“”期間任何一個感覺不合理的工作，多頒發一點看法，對我創做沒用。我也不會把它變做我的創做題材。這也不是說我就不關懷的現實情況。人各有志，我的志是我正在做什麽工作，我就要把它做到盡可能的好，不答應任何工作影響我就 OK 。

也能夠這麽說。次要我們那時候從戎，率直講，我受不了。我感覺我一天到晚都是從命，沒法子表達任何一絲小我立場。你不歡快、不恬逸都沒法子反映，只要從命號令。若是你碰著一個要的班長，戎行裏簡直有些人的人格有點扭曲，我阿誰時候感覺說，我日子過不了。我那時候新兵要三個月，前兩個月我實的受不了。只要一個法子，我若何精力上逛離出去？阿誰就有點荒誕乖張，我是拿槍跑步、沖刺臥倒，然後下一批人，我坐正在何處只要幾分鍾，就要再一次臥倒蒲伏前進了，我就正在阿誰時候看書了。由于詩很短，幾行（笑）。現正在想想那時候實是很，可是我做出來了。那時候我幾乎把所有的詩集都讀完了，就是如許。

我感覺我可能下一本書就談本人如許一種糊口立場、糊口體例，可能對這個時代有一些參考。大師都正在求變求變，求新求新，此時此刻該當說，有什麽工具不克不及變、不必變。然後，若何正在大師都認爲老的工具，我們該當把那些新的意義從頭找出來，讓將來還可以大概存正在。要否則呢，我們日子就是永久正在丟掉工具。我們認爲本人一曲正求工具，其實是正在失落工具。我們不是說控制了好的質量，然後帶到將來。人該當把保守的好，落實到現正在，然後帶到將來。這就是我最關懷的工作。

沒有，好吧，只需他說不克不及拍的處所，你不要拍就好了（笑）。由于我最關懷的處所是村落，我也不到你坐崗的處所。那時候橋梁不克不及拍，車坐都不克不及拍，公共場合也不克不及拍，剛好都是我不要拍的。當然，有些處所你會感覺很荒誕乖張，什麽都沒有，連口號都沒有。那時候最出名的口號是什麽呢？“此處丈量、繪畫、攝影”，還有一個很荒誕乖張的，“打獵”。由于晚年，一到山邊就有野活潑物，原居民都愛打獵。打獵就有兵器，兵器可能就會犯罪。可是我攝影的時候，曾經無獵可狩了，還存正在何處，出格荒誕乖張。那好啦，都沒有的那些處所，差人說不克不及拍就是不克不及拍。我也已經三更三更被差人，也曾白日被問話。可是呢，我曉得，只需注釋就好，只需立場對就好，你要跟他杠上，你就必然要進去。由于那時候差人有截留你兩天，不消任何來由。那你不要硬來就好了，所以老是有驚無險。還有我總感覺，我有工做正在身啊，我那時候不是憑樂趣之所正在，四處亂走亂拍。

值得一提的是，阮義忠稱本人現正在還連結著農業社會的糊口節奏，晚九點睡，淩晨三點起。起床後，他便進暗房，將過去拍的底片“好好放大”。除早餐和午餐時間以外，一曲工做到下戰書三點半。而每全國戰書三點半到五點半，他會喝本人烘的咖啡，聽本人淘來的黑膠。

2018 年 3 月 23 日晚，的一場上， 68 歲的阮義忠向正在座的年輕聽衆引見了他這輩子認爲最難拍的一張照片。

所以，攝影的素質就起了極大的變化。大師現正在還正在用相機創做的話，也變成投合本人的藝術和不雅念，而不是想要記實別人存正在的現實。那你說他不合錯誤嗎？不是。它是一個新的標的目的。新的標的目的起頭被留意的時候，那這種性，所謂本來有的保守攝影，就變得比力被蕭瑟。無論是正在展出機遇、出版或者參賽時的獲機遇方面，它們常常城市處于邊緣。

2018 年 1 月，快 70 歲的他又送來本人的一件大事——“阮義忠故事館”正在家鄉宜蘭開館。這個館將會用阮義忠之前拍下的照片講述過去的故事。他感覺，這些照片都是的民間影像史冊，本人還會正在 2020 年出書 10 底細關的攝影全集，捐贈給公共藏書樓和美術館。

2016 年，阮義忠成立了“阮義忠攝影人文”，但願激勵富于人文精力的攝影，“期望對目前攝影表示失衡的情況稍做均衡“。“目前風行的攝影表示嚴沈方向不雅念性，人文精力逐步稀薄，令人憂心。……僅正在意表達小我的巧思、不雅念，忽視對象的意義，易使影像爲手段而非創做目標。”他正在項的成立從旨中寫道。

有啦。現正在變得比力寬大，以前我很是，旁邊的人不太受得了我。由于我看任何工作，城市頓時看到錯誤。他什麽做得欠好，哪裏不合錯誤，充滿著連他本人都不曉得的問題，我出格。並且我常常曉得，他頓時會犯錯，變成大師都受不了。之後我受他影響。換句話說，我以前不太容換衣人，我的讓我服了，我就皈依了。